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¿Qué sé de la Libertad?
Jorge Ornelas. February 2015
 

I got to know Daniela Libertad many years later than I should have, it's as if we had been standing in the same place, always walking around with our backs to each other. It's been about 8 years since we were introduced and we haven't stopped meeting everywhere; of course, the art world is small and Mexico's even more so, but still, we meet and we meet very often.
 

I give this introduction that does little to talk about someone's work, but it allows me to establish the way in which I have been able to learn to see Daniela's work.

Strongly charged by the idea of the script and the performative act, her process has been developing in a field of narrative that is clearly well planned but that does not allow us to fully understand what is happening in it. In his videos one finds oneself in an atmosphere that narrates and does not tell us, it is like a question that is constantly asked over and over again to the rhythm of the viewer's breathing. It is like witnessing that moment of clarity in which one understands that the act of creating in art is the crucial point and not just the pretext; in his case, the video and the performative act are a space where something happens but he does not tell us the end because there is none, and there is none because there should not be.

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Over the years his production has found other paths: the text as drawing, the word as statement, the statement as form, the object, the object as sculpture, the object as receiver of the action and the drawing as a record of movement. From concrete premises such as, for example, the experimentation on the concept of the circle, his work has led to multiple media, he makes approaches to a concept from a cycle in which he insists and demonstrates that the medium is the register of the research process and the concept. Thus, a circle is a pretext for an action, the action is translated into video and the video is nothing more than another pretext to record a fleeting circle, in the same way a gesture of the body is a trace of his personal space, of the reach of his arms, of the diameter that is linked to our axis.

The final point is that Daniela Libertad's work shows us how our surroundings, ourselves, are shaped; it points to that place that we do not see for lack of attention. It is not the simplicity of the forms and concepts, it is the complexity of the statement; it is perceived as a state of meditation and allows us to look at ourselves again with strangeness, something valuable in an era in which an image is consumed in seconds. In Daniela's work the image and the question stay with one and we can take it home to continue asking ourselves what else have we forgotten how to observe today?

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ESP

¿Qué sé de la Libertad? 

Jorge Ornelas. Febrero 2015

 

A Daniela Libertad la fui a conocer muchos años después de lo que debía, es como si hubiéramos estado parados en el mismo lugar dando vueltas siempre de espaldas uno del otro. Hace ya unos 8 años que nos presentaron y no hemos dejado de encontrarnos en todas partes; claro, el mundo del arte es chiquito y el de México aun más, pero bueno, aun así nos encontramos y nos encontramos muy seguido.
 
Doy esta introducción que poco aporta al hablar del trabajo de alguien pero me permite establecer la manera en que he podido ir aprendiendo a ver el trabajo de Daniela.

 

Cargado fuertemente por la idea del guión y del acto performático, su proceso ha ido desarrollándose en un campo de la narrativa que claramente es bien planeado pero que no permite entender del todo lo que sucede en él. En sus videos uno se encuentra en una atmósfera que nos narra y no nos dice, es como una pregunta que se formula una y otra vez de manera constante al ritmo de la respiración del espectador. Es como presenciar ese momento de claridad en el que se entiende que el acto de crear en el arte es el punto crucial y no sólo el pretexto; en su caso, el video y el acto performático son un espacio en donde sucede algo pero que no nos cuenta el final por que no lo hay, y no lo hay por que no lo debe haber.

 

Al paso de algunos años su producción ha encontrado otros caminos: el texto como dibujo, la palabra como enunciado, el enunciado como forma, el objeto, el objeto como escultura, el objeto como receptor de la acción y el dibujo como registro del movimiento. A partir de premisas concretas como, por ejemplo, la experimentación sobre el concepto del círculo, su trabajo ha desembocado en múltiples medios, realiza aproximaciones a un concepto a partir de un ciclo en el cual insiste y demuestra que el medio es el registro del proceso de investigación y del concepto. Es así que un círculo es pretexto para una acción, la acción se traduce en video y el video no es más que otro pretexto para registrar un círculo fugaz, de igual manera un gesto del cuerpo es huella de su espacio personal, del alcance de sus brazos, del diámetro que está ligado a nuestro eje.

 

El asunto finalmente es que el trabajo de Daniela Libertad nos señala cómo es que se conforma nuestro entorno, nosotros mismos; apunta a ese lugar que no vemos por falta de atención. No es lo simple de las formas y los conceptos, es lo complejo del enunciado; se percibe como un estado de meditación y nos permite voltear a vernos nuevamente con extrañeza, algo valioso en una época en la que una imagen se consume en segundos. En el trabajo de Daniela la imagen y la pregunta se quedan con uno y podemos llevárnosla a casa a seguir preguntándonos ¿Qué más hemos olvidado cómo observar el día de hoy?