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Daniela Libertad.
Interview by Eduardo Ostria for LeCool Mexico magazine, December 2015.

-The relationship between the body, the intangible and the object, what is the research process for the construction of this work?
I was very conscious of the title of the exhibition because it allowed me to play with the directions of an action. The act of pushing and pulling in two opposite directions and the whole exhibition was thought with that in mind. Trying to go through and not being able to, thinking about that limit, that stopper that holds you back. The three pivots that you mention, the body, the intangible and the object, are being overcome once the need to find that limit was thought of.

The object and the body have always been working together with two main tools such as video and photography. Always revolving around the action. The presence of the object and the body are anchored from some action and this leads me to make an understanding of sculpture. Sculpture is a discipline that I like very much at times as flirting, sometimes calling the objects “objects”, sometimes and with a lot of work, I call them sculpture. Rather they are different states of the object. The way in which thoughts about the object, about the action, about sculpture, have been threading together has been from another space such as drawing. The understanding of the forms, how they are constructed. Here (exhibition “I Push Doors I Should Pull...”) there are two video pieces, Das Licht and Essay on Circumference, the latter is a piece that links these three elements: the body, the intangible and the object. It gathers a lot of things that I have been investigating about the object, the action and the sculptural processes, finally settling in the moving image.

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-Is there a game of perception in Diagramas?
Diagrams is a series that I started in 2010, it is a series that has been growing and adapting. I believe that the game of perception came from the use of geometry and understanding that we relate to shapes. We are supported on a great circle, we are a line that walks. The relationship we have with shapes, things that are imperceptible to us but are present all the time.

I find interesting the way you play with the straight lines of the drawings and the photograph of the branch. Playing with the hard angles and suddenly this rounder, looser shape appears. In one way or another I play with the tensions of the lines of the drawings. Time is also very important in these photographs, time is present as a conformer of the event.

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-How do you choose the materials you work with?
I work a lot with graphite, especially because I learned to draw with it. It is a material that teaches me and that I know. Graphite is in the drawings but it is also in other places in the exhibition. There is a piece, a bottle with water that has a stopper that seals it, that stopper is made of graphite powder. It is a different way of understanding the material I work with, it is another state of the material.

Another material that is present in the exhibition and that I have begun to study is concrete, its malleability, durability, the whole nature of this material. Bolsa de Concreto takes the material to a difficult form, demonstrating its hardness but also its fragility, being such a thin layer of concrete. That's where questions about sculpture, form, weight, tensions come in. The voice is one of the materials I have been working with, it is the word as image. That at the end of the day the word becomes an image, that's what reading leads you to so I think it's important to tell it as a material. Time makes up a lot of the pieces, it seems to me that it is an intangible type of material.

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-Main influences of authors in your work, specifically in “I Push Doors I Should Pull...”.
Hang on there goes the list (laughs)... Specifically for this work there are several, Bill Bollinger who died relatively young, his body of work is few but very powerful. The work of the English Richard Wentworth and Alison Wilding with the understanding of objects inserted in everyday life. I don't know, it's very difficult, I love all of them (laughs)... Mel Bochner, an artist who in the sixties and seventies wrote a lot about minimalism. Isa Genzken fascinates me, she is a German sculptor. I think they are very important in the kind of research I'm doing now.

 

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ESP

Daniela Libertad. 

Entrevista realizada por Eduardo Ostria para la revista LeCool México, Diciembre 2015.

 

-La relación del cuerpo, lo intangible y el objeto ¿cuál es el proceso de investigación para la construcción de esta obra?
Tenía muy consciente el título de la exposición porque me permitía jugar con las direcciones de una acción. El acto de empujar y de jalar en dos direcciones contrarias y toda la exposición se fue pensando con eso detrás. El buscar atravesar y no poder, pensar en ese límite, ese tope que te frena. Los 3 pivotes que mencionas, el cuerpo, lo intangible y el objeto, se van sorteando una vez que se pensó en esa necesidad de encontrar ese límite.

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El objeto y el cuerpo han estado siempre trabajando juntos con dos herramientas principales como lo son el video y la fotografía. Siempre girando en torno a la acción. La presencia del objeto y el cuerpo se anclan a partir de alguna acción y esto me lleva a hacer un entendimiento sobre la escultura. La escultura es una disciplina que me gusta mucho a momentos como coqueteando, a veces llamando a los objetos “objetos”, a veces y con mucho trabajo, los llamo escultura. Más bien son estados del objeto distintos. La manera en que los pensamientos sobre el objeto, sobre la acción, sobre la escultura, se han ido hilvanando ha sido a partir de otro espacio como el dibujo. El entendimiento de las formas, cómo se construyen. Aquí (exposición “Empujo Puertas que Debería Jalar…”) hay dos piezas en video, Das Licht y Ensayo sobre Circunferencia este último es una pieza que vincula estos tres elementos: el cuerpo, lo intangible y el objeto. Recoge un montón de cosas que he venido investigando tanto del objeto, como la acción y de los procesos escultóricos, finalmente asentándose en la imagen en movimiento.

 

-¿Existe un juego de percepción en Diagramas?
Diagramas es una serie que empecé en el 2010, es una serie que ha ido creciendo y acomodándose. Yo creo que el juego de la percepción vine del uso de la geometría y de entender que nos relacionamos con formas. Estamos apoyados sobre un gran círculo, somos una línea que camina. La relación que mantenemos con las formas, cosas que nos son imperceptibles pero están todo el tiempo presentes.

Me parece interesante la manera de jugar con las líneas recta de los dibujos y la fotografía de la rama. Jugar con los ángulos duros y de repente aparecer esta forma más redonda, más suelta. De una u otra forma juego con las tensiones de las líneas de los dibujos. También el tiempo es muy importante en estas fotografías, el tiempo está presente como conformador del suceso.

 

-¿Cómo eliges los materiales con los que trabajas?
Trabajo mucho con grafito, sobre todo porque aprendía a dibujar con el. Es un material que me enseña y que conozco. El grafito está en los dibujos pero también está en otros lugares de la exposición. Hay una pieza, una botella con agua que tiene un tope que la sella, ese tope es hecho de polvo de grafito. Es una manera diferente de entender el material con el que trabajo, es otro estado del material.

Otro material que está presente en la exposición y que he empezado a estudiar es el concreto, su maleabilidad, durabilidad, toda la naturaleza de este material. Bolsa de Concreto lleva al material a una forma difícil, demostrando su dureza pero también su fragilidad, al ser una capa de concreto tan delgada. Ahí es donde entran las preguntas sobre las escultura, la forma, el peso, las tensiones.

La voz es uno de los materiales con lo que he estado trabajando es la palabra como imagen. Que al fin y al cabo la palabra se convierte en una imagen, a eso te lleva el leer así que creo que es importante contarlo como material. El tiempo conforma muchas de las piezas, me parece que es un tipo material intangible.

 

-Principales influencias de autores en tu trabajo, específicamente en “Empujo Puertas que Debería Jalar…”
Agárrate que ahí va la lista (risas)… Específicamente para esta obra son varios, Bill Bollinger que murió relativamente joven, su cuerpo de obra es poca pero muy potente. El trabajo de los inglese Richard Wentworth y Alison Wilding con el entendimiento de los objetos insertos en la cotidianeidad. No sé, es muy dificil me encantan todos ellos (risas)… Mel Bochner, artista que durante los sesentas, setentas se dedicó a escribir mucho sobre el minimalismo. Isa Genzken me fascina, es una escultora alemana. Yo creo que ellos son muy importantes en el tipo de investigación que estoy realizando ahora.