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Studio visit . Daniela Libertad
By Elena Piedra | March, 2020
http://gastv.mx/studio-visit-daniela-libertad/

A river of life flows in the studio of Daniela Libertad (Mexico, 1983).
The space is luminous. There is a wall-to-wall window through which a jacaranda blossoms. The colorful inside matches the outside and everything could remain harmonious, calm, were it not for Daniela's intervention. Her energetic voice and her excitement to talk about things vibrates among the plants and the drawings hanging on the walls.

 

We start the conversation.

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Her anchor is drawing. She uses whatever means she needs, depending on the subject that stirs her mind, but always, from that one, she thinks of the others.

I walk through the space. In one of the corridors, three paintings are lined up: Paisajes, (2017- ). One day he began to draw lines. Colored lines, lines that were nothing, that did not seek to take shape or represent only to understand the relationship between verticals and horizontals. She explored as much as the support allowed her and ended up arriving at the plot. Virginia Colwell urged her to approach the weave, hence the great result of her woven drawings (2020- ).

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There is a shelf in one corner. On the first level are lined up huge white folders dated with month and year. On the second, paper packages, some books and a box with who knows what objects. The two lower ones carry a chaos of tools of all kinds. I ask him about his work process: it is questions that detonate. He approaches it from the most basic, the simplest. The forms themselves make it more complex.

That path is clear in his Estudio sobre triángulo (2016- ). Three lines, three edges, three angles, colors, but then comes the inversion, the reforms, tensions, unfolding, openings and materials, even the shadow. She finds in plastic art a means to explore but also an order, a language with which to dialogue the world.

“I have been thinking about the angles, the breaks in a line, twisting an ankle, stumbling, any alteration of a trajectory. “1
Within geometry Daniela finds an enormous range of freedom. The line, the basic and minimal elements are infinitely elastic. “One day I'm going to turn a triangle into a circle, I don't know how but I'm determined and I'm going to do it”. Daniela's gaze is a deep crystal that breaks down light to all sides.

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For some time now, the artist has been pursuing the non-form. She senses that it is a failed mission, that she will never succeed in capturing it, but she strives to do so as an exercise to understand more about the figures, about the content and the container.
“There is a mini second, a mini instant in which something is not, just before it happens to take shape.” It seems to me that with his geometric language he writes essays on philosophy: “Does the unformed really exist?”.

Daniela has tried to escape the recognizable, to escape matter. To erase, to undo, to overflow. She invents and executes actions to undermine the limit, to capture the moment of non-form, the transition. His ideas constantly transcend the plastic and delve into more intimate and human lands -the gestation of a being, concepts, patience-. However, it is not philosophy that is the goal, but the creation of objects that gives her tremendous joy.

Her voice is again charged with emotion. “The object created has a power that is beyond my control, beyond my reach. The thought process behind it is the energy, the fire that animates the object. It doesn't always succeed, but when it ignites it becomes a candle. It comes alive. It smiles at me and sticks out its tongue at the same time”.

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Her relationship with matter is fascinating. Whether in the form of a circle or a concrete angle, or even color, Daniela finds in each object a personality and an autonomous will. She confronts it and leads it towards the medium that allows her to approach the answers.Sculpture, for example, interests her as a means of experimentation, not as a finished piece. In sculptural dynamics she finds a progressive and superimposed composition of image, form, action, material and time. Likewise, video is the medium with which he manages to record, not only an object, but his own experience of interaction with it.

On a very long work table we open one of the white folders. Sheets and sheets of handwritten paper, printed pages with notes, photographs of people and works by other artists. “Leitmotiv, by Cinthia Marcelle, helped me understand where the search for the non-form was going,” he tells me as he points to a black and white image that could be a wave on the high seas.

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He writes a lot. He has kept logs -formerly notebooks- since 2013. They are a kind of diary, where he records the process, from the concern, before starting to make and then the whole process. He considers that the real work is there. That's where it happens. I can tell that Daniela writes a lot. Not only in the blogs. There is a love message stuck on the window and a couple of essays from the series Del poder de las palabras (2011- ), in which she explores the image of words, their composition: “look at life / head on”, “all light / produces shadow”, “late / what / late”.

As in her work, in his way of being springs all the time a poetic vocation. The conversation is full of metaphors and strong images. He tells me that each project is a universe that still has a lot to discover. He may have themes or media at rest, but he does not feel that he has yet concluded any of his lines of research. His voice is not exhausted. The visit does.

Her ideas float around the studio in a disorderly fashion: always a container, it can be an idea, a word, a form or a piece of paper; air and emptiness; a living object that accompanies; landscapes, woven drawings that become woven, woven drawings, times woven into a drawing. Weaving while waiting.
On the way to the exit I look at a list of 15 points that she has printed on paper. I remember three: “Silence and white color”, “patience to do and not to do” and 7, “Now, it is a time of waves”.

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A poem comes to mind as I say goodbye, a fragment perhaps:

The wave has no shape?
In an instant it is sculpted
and in another it crumbles
in which it emerges, round.
Its movement is its form.

Studio photos: María Fernanda Abaroa.
Cover photo: Ensayo sobre circunferencia. Research in progress that studies the concept of circumference. Some of the questions guiding this research are: What happens with the limits that build a circumference, are they flexible, how, how long does a circumference last?
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1 Study on the triangle at www.danielalibertad.com

2 In front of the sea, by Octavio Paz.

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ESP

Visita de estudio . Daniela Libertad 

Por Elena Piedra | Marzo, 2020

http://gastv.mx/studio-visit-daniela-libertad/

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Corre un río de vida en el estudio de Daniela Libertad (México, 1983).

El espacio es luminoso. Hay una ventana corrida de pared a pared por la que se asoma una jacaranda en flor. El colorido dentro se empareja con el de afuera y todo podría permanecer armónico, en calma, de no ser por la intervención de Daniela. Su voz enérgica y su emoción por hablar de las cosas vibra entre las plantas y los dibujos que penden de las paredes.

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Comenzamos la conversación.

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Su ancla es el dibujo. Ocupa los medios que necesita, según el tema que le revuelva la cabeza, pero siempre, a partir de ése piensa los demás.

Camino por el espacio. En uno de los pasillos se alínean tres cuadros: Paisajes, (2017- ). Un día comenzó a trazar líneas. Líneas de colores, líneas que no eran nada, que no buscaban tomar forma ni representar solo entender la relación entre verticales y horizontales. Exploró tanto como el soporte le permitió y acabó llegando a la trama. Virginia Colwell la instó a acercarse al tejido, de ahí el grandioso resultado de sus dibujos tejidos (2020- ).

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Hay un anaquel en una esquina. En el primer nivel se alínean enormes carpetas blancas fechadas con mes y año. En el segundo, paquetes de papel, algunos libros y una caja con quién sabe qué objetos. Los dos inferiores cargan un caos de herramientas de todo tipo. Le pregunto por su proceso de trabajo: son preguntas las que detonan. Se acerca desde lo más básico, lo más simple. Las formas por sí mismas lo van complejizando.

Ese camino es claro en su Estudio sobre el triángulo (2016- ). Tres líneas, tres aristas, tres ángulos, colores, pero luego viene la inversión, las reformas, tensiones, desdobles, aperturas y los materiales, incluso la sombra. Encuentra en la plástica un medio para explorar pero también un órden, un lenguaje con el cual dialogar el mundo.

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“He estado pensando en los ángulos, en los quiebres de una línea, torcerse el tobillo, tropezar, en cualquier alteración de una trayectoria.”1

Dentro de la geometría Daniela encuentra un rango de libertad enorme. La línea, los elementos básicos y mínimos son infinitamente elásticos.

“Un día voy a convertir un triángulo en un círculo, no se cómo pero estoy empesinada y lo voy a hacer”. La mirada de Daniela es un cristal profundo que descompone luz hacia todos lados.

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De un tiempo para acá, la artista se ha dedicado a perseguir la no-forma. Intuye que es una misión fallida, que no logrará capturarla nunca, pero se esfuerza por hacerlo como un ejercicio para entender más sobre las figuras, sobre el contenido y el contenedor.

“Hay un mini segundo, un mini instante en el que algo no es, justo antes de pasar a tomar forma”. Me parece que con su lenguaje geométrico escribe ensayos de filosofía: “¿Existe realmente lo no formado?”.

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Daniela ha intentado escapar a lo reconocible, escapar a la materia. Borrar, deshacer, desbordar. Inventa y ejecuta acciones para minar el límite, para capturar el momento de la no-forma, la transición. Sus ideas constantemente trascienden la plástica y horadan en tierras más íntimas y humanas —la gestación de un ser, los conceptos, la paciencia—. Sin embargo, no es la filosofía el objetivo, sino la creación de objetos la que le da un goce tremendo.

Su voz vuelve a cargarse de emoción. “El objeto creado tiene una potencia que se sale de mi control, de mi alcance. El proceso de pensamiento que hay detrás, es la energía, el fuego que anima al objeto. No siempre se logra, pero cuando prende se vuelve candela. Cobra vida. Me sonríe y me saca la lengua a la vez”.

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Su relación con la materia es fascinante. Sea en forma de círculo o de ángulo de concreto, incluso de color, Daniela encuentra en cada objeto una personalidad y una voluntad autónoma. Se enfrenta a ella y la conduce hacia el medio que le permita acercarse a las respuestas.

La escultura, por ejemplo, le interesa como medio de experimentación, no como pieza terminada. En las dinámicas escultóricas encuentra una composición progresiva y superpuesta de imagen, forma, acción, material y tiempo. Así también, el video es el soporte con el que logra registrar, no solo un objeto, sino su propia experiencia de interacción con él.

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Sobre una larguísima mesa de trabajo abrimos una de las carpetas blancas. Hojas y hojas escritas a mano, páginas impresas con notas, fotografías de personas y de obras de otros artistas. “Leitmotiv, de Cinthia Marcelle, me ayudó a entender por dónde iba la búsqueda de la no-forma”, me dice mientras señala una imagen en blanco y  negro que podría ser una ola en alta mar.

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Escribe mucho. Tiene bitácoras —antes cuadernos— desde 2013. Son una especie de diario, ahí registra el proceso, desde la inquietud, antes de empezar a hacer y luego todo el proceso. Considera que el verdadero trabajo está ahí. Ahí sucede. Puedo notar que Daniela escribe mucho. No solo en las bitácoras. Hay un mensaje de amor pegado en la ventana y un par de ensayos de la serie Del poder de las palabras (2011- ), en la que explora la imagen de las palabras, su composición: “mire a la vida / de frente”, “toda luz / produce sombra”, “tarde / lo que / tarde”.

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Como en su trabajo, en su forma de ser brota todo el tiempo una vocación poética. La plática está llena de metáforas e imágenes fuertes. Me cuenta que cada proyecto es un universo que aún permanece con muchísimo que descubrir. Puede que tenga temas o medios en reposo, pero no siente que haya concluído aún ninguna de sus líneas de investigación. Su voz no se agota. La visita sí.

 

Por el estudio flotan sus ideas desordenadamente: siempre contenedor, puede ser idea, palabra, forma o pedazo de papel; el aire y el vacío; un objeto vivo que acompaña; paisajes, dibujos entramados que se vuelven tejidos, dibujos tejidos, tiempos entramados en un dibujo. Tejer mientras se espera.

De camino a la salida me fijo en una lista de 15 puntos que tiene impresa sobre papel. Recuerdo tres: “Silencio y color blanco”, “paciencia para hacer y no hacer” y  el 7, “Ahora, es un tiempo de olas”.

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Me viene un poema a la cabeza mientras me despido, un fragmento quizá:

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¿La ola no tiene forma?
En un instante se esculpe
y en otro se desmorona
en la que emerge, redonda.
Su movimiento es su forma.

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Fotos de estudio: María Fernanda Abaroa.

Foto de portada: Ensayo sobre circunferencia. Investigación en proceso que estudia el concepto de circunferencia. Algunas de las preguntas que guían esta investigación son: ¿Qué sucede con los límites que construyen una circunferencia?, ¿son flexibles?, ¿cómo?, ¿Cuánto dura una circunferencia?

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1 Estudio sobre el triángulo enwww.danielalibertad.com

2 Frente al mar, de Octavio Paz.