Yo regreso a las acciones 2022

Lo que reposa también resiste I Daniela Libertad

El silencio, en efecto, debe entenderse aquí no sólo como una privación, sino como una disposición de resonancia; un poco -y hasta exactamente- como cuando, en una condición de silencio perfecto, uno oye resonar su propio cuerpo, su aliento, su corazón y toda su caverna retumbante. Jean-Luc Nancy.

El diálogo que Daniela Libertad establece con el mundo de los objetos y el cuerpo sensible y vital del universo se sitúa desde el silencio del ‘reposo’, dimensionando a través de sus piezas los aspectos tangibles y los flujos de energía indomables inherentes a esas fisicidades. Es así como plantea situaciones de ‘tensión’ y ‘resistencia’ entre cuerpos, materiales indistintos y objetos. De a momentos es la línea y su desplazamiento a través de la retícula, el hilo, el papel o el metal la que rige las preguntas impuestas por la artista. Preguntas espaciales y matéricas que se entrecruzan en algún punto con los problemas compositivos-receptivos de la obra de arte, ligados a los cuestionamientos filosóficos modernistas de principios del siglo XX. Sin embargo, en gran parte del trabajo de Libertad, la línea funciona como gesto y aún en la aglomeración a manera de cuerpo retícular opera como un movimiento que aprisiona o devasta la materia, la doblega, la acalla, la silencia de cualquier anclaje con la realidad.

El tiempo es otro de los aspectos fundamentales para que las condiciones propias de los objetos y materiales se corrompan silenciosamente en espacios y lugares. De la misma manera en que las personas se desfasan y mutan dentro del flujo de la vida. La idea del ‘reposo’, la quietud del tiempo proyectado en la pasividad aparente de las cosas, en las ausencias o distancias humanas resiste en su devenir intrínseco. Fisurando lentamente la materia, lo que se puede tocar y aquello que, incluso nunca podrá imaginarse. Pero el interés no está situado en la marca o huella del transcurrir del tiempo sino en la forma en cómo éste erosiona la inercia natural de la materia: el papel que se contorsiona por la gravedad y ligereza de su peso; el cobre que pende de una larga tira de papel; los hilos que engullen una escalera que ya no lo es más.

Violeta Celis. Curadora

Daniela Libertad / Exhibiciones
Yo regreso a las acciones sencillas, 2022

ENG

Yo regreso a las acciones sencillas. 2022

University of Maryland.

Curada por Taras W. Matla y Patricia Ortega Miranda.

Yo regreso a las acciones sencillas I Daniela Libertad

Yo regreso a las acciones sencillas es la primera exposición individual en un museo en los Estados Unidos de la artista Daniela Libertad, nacida en la Ciudad de México y radicada en Alemania. Un tema central dentro de su práctica multidisciplinaria es la exploración de un lenguaje performático común entre el dibujo, la escultura, la fotografía y el video. Al volver sobre las “acciones sencillas”, como afirma la artista en el título de esta exposición, Libertad pone de manifiesto el vínculo inquebrantable entre cuerpo y objeto al tiempo que activa tradiciones artesanales y orales.

Esta exposición presenta obras producidas durante la última década, las cuales surgen de una rigurosa investigación que lleva a cabo la artista sobre los principios básicos de las propias artes visuales. Al forjar una conexión íntima con materiales aparentemente simples, Libertad revela las narrativas ocultas y las acciones que permanecen latentes en los objetos cotidianos. Yo regreso a las acciones sencillas (rodear, cruzar), 2022, es una obra a gran escala hecha de estambre y concebida específicamente para la galería frontal, refleja el impacto de la pandemia en nuestra relación con el espacio físico, con la naturaleza, y entre las personas.

Yo regreso a las aciones sencillas ha sido organizada y curada por Taras W. Matla, Director Asociado, y Patricia Ortega-Miranda, Asistente de Curaduría; con la asistencia de Melanie Nguyen, Asistente de Curaduría. Se ha llevado acabo con el importante apoyo de Fondo de Exposiciones Dorothy y Nicholas Orem y el generoso respaldo del Consejo de las Artes del Estado de Maryland. Esta exhibición está en asociación con la iniciativa Arts for All de la Universidad de Maryland.